Um fenômeno literário inquestionável, mas sobretudo de produzir obras que se caracterizam como autênticos roteiros cinematográficos.

Nesta segunda parte sobre as injustiças do Oscar com a música, continuaremos na década de trinta. Em 1939 a grande sensação na festa do Oscar ficou por conta do filme “E O VENTO LEVOU” que custou para Metro quase 4 milhões de dólares, representando a maior cifra até então investida num filme.

A partir de hoje estaremos apresentando uma série especial sobre as principais injustiças que a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas promoveu ao longo da história do prêmio.  A festa de premiação do Oscar passou a acontecer a partir de 1928.

O compositor Jerry Fielding tinha estilo próprio, inconfundível, sempre revelou um enorme potencial para explorar os mais distintos gêneros cinematográficos, brindado os apreciadores da música no cinema com partituras de grande talento, que no fundo evidenciavam a sua grande paixão pelo jazz.

Em 1978 quando da realização da sequência do filme TUBARÃO, o cineasta Steven Spielberg foi consultado sobre a possibilidade dele dirigir a produção. Ele então teria respondido de que tudo que pretendia mostrar sobre o tubarão estava no seu filme, com isso descartando qualquer possibilidade de retomar o assunto. Mudando de gênero, não foi o que pensou o cineasta francês Claude Lelouch quando em 1986 resolveu dar continuação ao seu filme UM HOMEM E UMA MULHER VINTE ANOS DEPOIS, que acabou não reeditando o mesmo sucesso do primeiro filme de 1966.