Pesquisas recentes sugerem que heróis e ações heroicas podem evocar uma resposta emocional única. Nos filmes de guerra, as pessoas experimentam essa sensação, a partir de gestos, atitudes e ações que contemplem um caráter moral. Neste programa, vamos nos debruçar sobre as mais famosas produções cinematográficas do cinema britânico. Clique no arquivo de áudio para ouvir o programa A Música no Cinema, produção e apresentação de Márcio Alvarenga.
Apresentando produções de realismo poético, os filmes franceses capturam de forma apropriada o clima do cinema e da sociedade francesa antes e depois da Segunda Guerra Mundial. De repente, parece que um pavor crescente se arrasta pela França enquanto a nação antecipava o fim da Terceira República e outra grande guerra. O filme A GRANDE ILUSÃO de 1937 de Jean Renoir oferece uma visão impressionante do sentido antiguerra. Durante a Primeira Guerra Mundial, dois soldados franceses são capturados e presos.
Roberto Rossellini é um dos cineastas mais influentes de todos os tempos. E foi com sua trilogia de filmes feitos durante e depois da Segunda Guerra Mundial - Cidade Aberta de Roma, Paisan e Ano Zero da Alemanha - que ele deixou sua primeira marca transformadora no cinema. Com sua estética despojada, elencos na maioria não profissionais e abordagens pouco ortodoxas para contar histórias, essas obras intensamente emocionais foram sensações internacionais e definiram o movimento neorrealista.
Um filme de guerra é um gênero que se concentra nas realidades do evento, seja a partir do combate, vida militar e o reflexo psicológico que ela representa para o indivíduo. Nesses filmes são explorados distintos temas, seja de heroísmo, sacrifício e o impacto que representam para a vida das pessoas. Os filmes experimentaram um processo de evolução ao longo da história, influenciados por avanços tecnológicos e aspectos culturais.
As obras de Agatha Christie ainda fazem parte da cultura popular. Em uma carreira de escritora que durou mais de 55 anos, ela escreveu 72 romances (66 romances de mistério e 6 romances) e 15 coleções de contos - um corpo de trabalho que permanece incomparável em qualquer gênero. Para que se tenha uma ideia da importância do seu trabalho para o cinema, até aqui já são quase duas centenas de filmes. No programa A Música no Cinema, vamos destacar as principais produções cinematográficas no gênero suspense.
O tio de Henri-Georges Clouzot, Henri, proprietário de um museu de arte parisiense, o Palais Galliera, montou aquela que é considerada a primeira exposição sobre a arte do cinema, com equipamentos, desenhos, roteiros e figurinos, em maio de 1924. Isso impulsionou o seu interesse pela sétima arte. Alfred Hitchcock considerava Clouzot um rival muito sério ao título de Mestre do Suspense, e Psicose (1960) foi colocada em produção porque Hitchcock pretendia especificamente superar As Diabólicas (1955).
O suspense é talvez a característica mais crucial do gênero. Oferece ao espectador um sentimento de fascínio e excitação misturado com apreensão, antecipação e tensão. Geralmente, quanto mais lenta for a ação, maior o suspense. Este é o segundo programa com as produções americanas.
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Os gêneros ajudam a gerenciar as expectativas do público, fornecendo uma maneira fácil de navegar pela massa em constante mudança de filmes lançados. Isso permite que o público descubra quais gêneros eles mais gostam. Neste mês de junho estaremos focalizando o gênero suspense. Todo mundo adora assistir a um bom filme. A ação, os personagens, o cenário, os efeitos especiais - todos eles se unem à sua maneira para apresentar este mundo absorvente e extraordinário no qual tudo parece possível.
Sou do tempo das matinês onde os meus amiguinhos levavam gibis para serem trocados. Eu, na contramão, levava um caderno no qual fazia as anotações relativas ao fiLeia mais...
